在中国近现代艺术界，只有少数能将书、画、鉴赏融为一体的大家，谢稚柳就是其中之一。在书画收藏界，为能拥有一幅他的墨宝为荣者甚多，遗憾的是很多人没这样的机缘。纸浆博物馆就藏有他的两幅墨宝。其中一幅是《桃花图》，是他于1984年到泾县纸浆厂参观留下的。该画整体以青绿风格展现，画中以山岩、翠竹、桃花构图，没有通常以桃花与飞蝶、翠竹与小鸟以动静呼应，而是通过山岩的曲折展示画面的动感，以桃花的鲜艳展现青春的活力，以扎根岩石的桃枝、翠竹叙说生命的顽强。特别是左上、右下两株鲜艳桃花与右上角印戳遥相呼应，以三角红的艳丽与布局中的青翠一起，使整个画面充满了春的气息与生机。岩石中混以青色，与竹、桃的活力形成相互延伸与互补关系，与标志性落款“壮暮翁稚柳”一起构成一幅春意盎然的富贵图，表达的艺术张力显示出超凡的功力与极高的艺术修养。

查找谢稚柳的信息后，才知他的不凡与他的勤奋有极大的关系。他出生于江苏常州一个书香世家，从小爱读书也爱书画，从私塾开始，课余便临书习画。观其一生，他的绘画，没有名师传授，完全属于自学成才。他与多位画坛大家过往甚密，几乎都是平辈论交。他的绘画水平提高，主要在于书斋里大量学习古人艺术精品，他初学明代画家陈洪绶，使早年书画呈老莲作派。后来又上溯宋代、五代下行至元明清诸家，从中国绘画流变中汲取营养，形成了自己的风格。观其画，似乎每一笔都有其合理的出处与渊源，又好像每一笔都有个性化使然。能将“师古而不泥古”发挥到***除了沉浸在书斋勤奋外，还与他深入自然汲取营养有关，他在黄山中领略到大自然的神奇与鬼斧；到敦煌去揣摩传统壁画的法度与文化气息外，还设身处地地感受大西北的苍茫与荒凉。这些都是作为一个艺术家“道法自然”的养分与经历，内外兼修后才能赋予自己作品的神奇与想象。也正是这样的人生与艺术修炼，使其画作色彩淡雅中夹有浓烈，朴素与艳丽并蓄。

他的书法也是如此，师张旭，临怀素，摹黄山谷后形成自己书风，加上多年的艺术生涯中，孜孜不倦博览群书，精耕细研古人精品，锲而不舍地攀登艺术高峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓越，除源于他天资聪敏，幼承庭训外；与他终生孜孜不倦习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩有关。使其融会古法后别具一格，自成风貌。除此之外，他的诗词造诣深厚，清新可诵，能诗书画交融，形成个性化天成格调，他人难以模仿。无怪乎张大千题诗评价谢稚柳 “别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。”